FANNY Y ALEXANDER de INGMAR BERGMAN

Fanny y Alexander (1982) es una película  dirigida por Ingmar Bergman,  ganadora de cuatro Oscar. Ingmar Bergman fue nominado como mejor director y mejor autor de guion original. Alexander es en Fanny y Alexander el alter ego más claro que ha aparecido en toda la filmografía del realizador sueco. Bergman deshace en este guión la madeja de sus recuerdos de infancia, los reales y los imaginados, los amargos y los felices. Y seran estos últimos, precisamente, los que conseguiran triunfar y erigirse como base del mensaje del filme. Fanny y Alexander explica la historia de dos hermanos, miembros de una acomodada familia sueca, que se ven de repente enfrentados a la muerte de su padre y a la posterior tutela de un obispo con el que su madre se vuelve a casar, un luterano de mano férrea y costumbres austeras con el que los tres sufrirán una vida totalmente opuesta a la feliz comodidad familiar a la que estaban acostumbrados. Ingmar Bergman conocía de primera mano la rigidez del hogar de un religioso luterano de principios del siglo veinte, puesto que su propio padre era pastor protestante, representado en la figura del obispo Vergérus y en su relación con los niños, en especial con Alexander. El castigo será la única vía, según Vergérus, para que el niño aprenda a amar la verdad, dado que el pequeño tiende, como el mismo Bergman había hecho en su infancia, a fantasear con historias de su invención, como la que explica sobre la responsabilidad del obispo en la muerte de su anterior mujer e hijas o el bulo que cuenta en el colegio asegurando la intención de su madre de venderlo a un circo, historia esta que Bergman realmente contó a sus compañeros de colegio cuando sólo contaba con siete años. La imaginación rebasa los límites del personaje para introducirse como característica del mismo discurso del narrador cinematográfico (el propio Bergman), por lo que en el relato se introducen algunas situaciones en las que la verosimilitud deja paso a la fantasía más desbordada y que no tienen relación directa con Alexander o con sus actos, por lo que demuestran que el relato entero está narrado desde la subjetividad del autor. Muestra de ello son la conversación de la abuela Helena  con su hijo muerto, el inexplicable milagro con el que el judío Jacobi  engaña al obispo cuando rescata de su casa a los niños, la fantástica tienda de antigüedades que este regenta, un lugar mágico más propio de un cuento que de la realidad o la introducción del enigmático personaje de Ismael, figura casi diabólica de apariencia andrógina, que desencadena la resolución de la trama. Fanny y Alexander es pues un film en el que la fantasía y la realidad se entrecruzan, un relato que es narrado desde dos puntos de vista diferentes, una serena y madura mirada retrospectiva al pasado y una fantasiosa visión infantil sobre la realidad. Los dos narradores, el Bergman adulto y el pequeño Ingmar/Alexander, se relevan en la exposición del relato, configurando al fin un bellísimo diario imaginado en el que nada es lo que parece, aunque todo sea posiblemente cierto.
El blog es sobre el cine, pero debo mencionar el libro de Ingmar Bergman Fanny y Alexander (1982) que completa la impresión de la pelicula.

LOS 400 GOLPES de FRANCOIS TRUFFAUT

Los 400 golpes  ( 1959), es una película francesa dirigida por Francois Truffaut. Fue su primer largometraje. El título se refiere a una expresión francesa, refiriéndose a todas las trasgresiones del personaje en la película y la enorme cantidad de golpes que la vida da al protagonista. La película es en gran parte autobiográfica, y presenta la primera aparición del personaje de Antoine Doinel, álter ego del propio Truffaut y que interpretará a lo largo de 20 años el mismo actor, Jean-Perre Léaud.
Antoine Doinel es un adolescente no especialmente querido por su familia. Su madre, que lo tuvo de soltera, tiene una conducta severa con él, su padrastro por su parte hace lo posible por tolerarlo.
La falta de atención de su familia hace de Doinel un alumno díscolo en el colegio, pero sus travesuras y la mala suerte que tiene al descubrir a su madre con un amante, hacen que se vaya encaminado progresivamente hacia el delito, lo cual dará pie para que su madre junto a su padrastro puedan buscar deshacerse del muchacho con mayor ímpetu, mientras él sufre todos los golpes que le da la vida a su tan corta edad

Truffaut Los 400 golpes (en inglés)

SOUS LES TOITS DE PARIS

Bajo los techos de París es la primera película francesa de René Clair dirigida en 1930. Narra la historia de Albert, un cantante callejero, acompañado de un acordeonista ciego, que reúne a grupos de espectadores a los que invita a cantar con él. Una banda de carteristas y ladrones, liderada por Fred que aprovecha las distracciones de los espectadores y cantantes para sustraerles objetos de valor. Albert evita que Pola, una joven inmigrante, sea víctima de un robo. De ella se enamoran tanto Albert, como Fred y el mejor amigo de Albert, Louis. El guíon es simple, pero en encanto es en el sonido y en la actuación de los actores, teniendo en cuenta que todas las películas anteriores eran mudas. La música es maravillosa.

TRES COLORES: AZUL

Tres colores: Azul es película frances del  director polaco Krysztof Kieslowski con Juliette Binoche en papel principal. Premios Goya, mejor película del Festival de cine de Venecia. Es la primera película de la trilogía Tres colores y es sucedida por los otros dos capítulos Trois Couleurs: Blanc y Trois Couleurs: Rouge. La película es un complejo estudio psicológico sobre la libertad (representada por el color azul). La acción se sitúa en París, donde Julie, esposa del compositor Patrice de Courcy, debe afrontar la muerte de su marido y su hija en un accidente de coche al cual ella sobrevive. El director usa muchas técnicas para mostrar el sentido de pérdida de Julie y su conflicto interno. Durante la convalecencia, intenta suicidarse y destruye las notas del último encargo a su marido, una pieza clásica inacabada que iba a ser tocada para la celebración de la creación de la Unión Europea. A pesar de sus deseos autodestructivos, París empuja a Julie a afrontar aspectos del pasado que afloran a la luz. Se enamora de Olivier Benoit, el ayudante de su marido y descubre que Patrice tenía una amante, Sandrine, que ahora tiene un hijo suyo. Cuando la película termina, surge una pregunta: ¿Podrá Julie terminar la pieza musical inacabada? Es más: ¿Era ella la compositora?

BLOW-UP de MECHELANGELO ANTONIONI

Blow-Up es una película italo-británica de 1966, dirigida por Michelangelo Antonioni,  , con David Hammings y Vanessa Redgrave en los roles principales. Ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes 1966, al Mejor director. El título en inglés Blow Up significa la explosión de una burbuja, aunque se entiende en la jerga fotográfica como una gran ampliación durante el revelado de una foto.
La historia está basada en el relato de Julio Cortázar Las babas del diablo. Cortázar aparece como cameo en una de las fotografías mostradas en la película. En el relato, la pequeña historia y su significado es completamente distinto al del film de Antonioni. Posteriormente al estreno de la película, el director confesó que necesitaría otra película para explicar el significado de la misma.

Sobre mi

Hiсe la carrera de la producción y economía del cine en la famosa Universidad panrusa Guerásimov de cinematografía VGIK. Por primera vez la visité con 13 años de edad y me quedé impresionada para siempre. El ambiente de la universidad era distinta: creativa y mágica, no parecía nada el ambiente estricto de otras universidades. En unos años opté por presentarme para las pruebas del acceso (eran 5 examenes). Así empezó mi viaje al mágico mundo del cine. Lo más maravilloso de mis estudios eran sesiones del cine ruso y el cine extranjero. Empezamos por las primeras películas mudas y acabamos con las clásicas películas como El Padrino. Estuvimos todo el grupo en la sala oscura varias horas, a veces tomando hasta cervezas y recuerdo que un día una compañera trajo una botella de cognac... Pero cervezas a parte. Lo que de verdad me dejó impresionada y me hizó leer más sobre el cine y descubrir pelis nuevas, era el mundo del cine verdadero. 

Se trata de que el cine de verdad lo vemos muy poco en los cines o en la televisión. Lo llamaría el cine del autor: estas películas no son solo un guíon, decoraciones y la acción a la Hollywood, son mucho más. Vas a volver a ellas como a un libro bueno, viéndolo de nuevo y descubriendo cada vez cosas nuevas. Aquí mencionaré algunas de mis películas favoritas.